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General Collection
Candélabre à dix lumières, d'une paire (avec OA 5288 2)
by Unknown Artist
Musée du Louvre
Candélabre en trepied à têtes d'aigles à dix lumières en bronze ciselé et doré
Decorative Arts
Albarello
by Anonyme
Musée du Louvre
Faïence à reflets métalliques. Décor en sept registres (5 sur la panse, 1 au col et 1 sur l'épaule) : des al-afiya, des motifs de fer de lance, une large bande alternant un arbre de vie dans des cartouches verticaux.
Decorative Arts
Manche de couteau
by Anonyme
Musée du Louvre
Manche de couteau figurant une femme debout tenant un livre.
Decorative Arts
Feuillet droit d'un diptyque : le Christ de Pitié
by Anonyme
Musée du Louvre
Le Christ est représenté en buste, de face, les bras croisés sur la poitrine. La trace du coup de lance est visible sous le sein droit. Il est possible que les trous de clous, sur les mains, aient été seulement indiqués par une tache de peinture rouge. Le visage, incliné vers la gauche, barbu, les yeux clos, est entouré de longs cheveux retombant sur les épaules. La tête est coiffée d’un nimbe crucifère, dont la croix offre des extrémités pattées. A l’arrière-plan, un rocher déchiqueté et un arbre évoquent probablement le mont des Oliviers. Traces de polychromie : vert, bleu vif sur assiette blanche, peut-être or.
Decorative Arts
Paire de boucles d'oreille avec deux T opposés sur la demi-sphère
by Anonyme
Musée du Louvre
Boucles d'oreilles à panier hémisphérique ajouré. Des globules sont placés selon une composition étoilée sur la partie antérieure. L'anneau est décoré de globules. L'anneau de suspension encore existant suppose que les boucles étaient terminées par une pendeloque.
Decorative Arts
Boucle d'oreille en étrier à trois perles
by Anonyme
Musée du Louvre
Oeuvre moderne ; sur anneau ; globule (plusieurs) ; sur pendant ; cabochon (6) ; spirale (plusieurs)
Decorative Arts
Plaque émaillée en forme de navette : sainte Foy (?)
by Anonyme , Conques
Musée du Louvre
Sainte couronnée tenant une palme de martyre. La technique et le style sont ceux des plaques émaillées de l'autel portatif de sainte Foy du trésor de Conques.
Decorative Arts
Marteau de porte : tête de lion
by Anonyme
Musée du Louvre
La tête de lion qui tient l'anneau de préhension dans sa gueule, est cantonné de quatre petites têtes de lion sur le pourtour. Les ajours sont de formes ornementales variées dont certaines sont dites en "trou de serrure".
Decorative Arts
Aiguière en cristal de roche du trésor de Saint-Denis
by Anonyme
Musée du Louvre
Cette aiguière, monolithe, a été taillée dans un cristal de roche (un quartz transparent) très pur et très mince. Le bord présente un profil oblique, plat sur le dessus, et se termine par un bec proéminent. Le col est orné de deux moulures aiguës. La panse, piriforme, porte un décor en relief. Sur la partie supérieure court une inscription en caractères coufiques, qui est une dédicace au possesseur. Le reste de la composition est réparti de manière symétrique de part et d'autre d'un arbre de vie. Des tiges se développent et se terminent par des palmettes. De chaque côté sont deux oiseaux reliés par le cou à un motif de losange à palmettes. En 1576, l'anse est signalée comme cassée, et, au XVIIIe siècle, le vase était fêlé. Il est aujourd'hui formé de six morceaux réassemblés. Le petit couvercle en or épouse la forme de l'embouchure et du bec. Sa partie centrale, très saillante, est ornée de groupes de granulations soudées ensemble. Le pourtour est composé de six parties délimitées par des filigranes torsadés.
Decorative Arts
Couteau : archer
by Anonyme
Musée du Louvre
La lame est légèrement courbe. L’une des faces du manche est lisse, l’autre est sculptée en un très léger relief. La partie supérieure, recourbée, est occupée par un motif d’arcature. En-dessous, sur un fond gravé de lignes entrecroisées, se tient un archer de profil : sa main encore levée vient de lâcher la corde de son arc ; la ligne de son dos et la courbe de son arme épousent la silhouette générale du manche. Il se tient sur une terrasse assez haute dont le décor n’est plus lisible. Il est vêtu de collants et d’un pourpoint ajusté, étranglé à la taille et très bombé au niveau du plastron : des traces d’un boutonnage et d’un galon au niveau des hanches sont encore discernables sous lumière rasante. Le visage, dont les traits sont aujourd’hui gommés, présente un profil osseux, au nez busqué et au menton proéminent. En dépit de l’usure, la qualité et la finesse du travail sont encore sensibles.
Decorative Arts
Crosse : le couronnement de la Vierge
by Anonyme
Musée du Louvre
La volute se termine à son extrémité par un serpent de la bouche duquel sortent des flammes formant un feuillage ; dans la volute se trouvent deux figures représentant le Couronnement de la Vierge : les couronnes, les yeux et certains détails des costumes sont rehaussés de pierreries. Le noeud est formée d'une sphère ajourée et ornementée de dragons. La volute est faite d'un émail bleu foncé décoré d'écailles et la douille est ornementée de panneaux verticaux composés de rinceaux avec trois serpents rehaussés de turquoises.
Decorative Arts
Diptyque : scènes de la Vie de la Vierge et de la Passion
by Anonyme
Musée du Louvre
Chaque feuillet est divisé en trois registres par des bandes sculptées de roses, à l’exception des bandes inférieures qui sont lisses. La lecture se fait de bas en haut et de gauche à droite, en passant d’un volet à l’autre. En bas à gauche : Annonciation, Visitation ; à droite : Annonce aux bergers et Nativité, Adoration des Mages. Au registre médian, à gauche : Présentation au Temple, Jésus parmi les docteurs, où Jésus, discutant encore, est fermement entraîné par sa mère ; à droite : Noces de Cana, où deux serviteurs au premier plan remplissent des jarres, Cène. En haut, à gauche : Crucifixion, Résurrection, Ascension, où seul le bas de la robe et les pieds du Christ sortent des nuées ; à droite : Pentecôte, dans laquelle les disciples assis sont placés sous une colombe déversant sur eux deux jets de flammes, Couronnement de la Vierge. L’iconographie est proche, pour les scènes identiques, de celle des diptyques OA 103 et OA 2607, mais il faut souligner ici la présence d’autres scènes de l’Enfance du Christ et de la Passion. L’ivoirier a su associer la clarté de composition à la rigueur, sans pour autant délaisser la précision des détails. Son style est caractérisé par des attitudes véhémentes et sinueuses, par un traitement ample, parfois presque monumental, par des drapés parmi lesquels s’insinuent quelques chutes en volutes, par des visages aux volumes simplifiés, caractérisés par de grands nez proéminents, entourés par les larges ondulations striées des chevelures.